10 – TIZNIT
La Città dell’Argento
A Tiznit l’argento non è un elemento decorativo, ma un materiale di uso reale. Qui non nasce per essere esposto, ma per essere indossato, tramandato, a volte persino fuso e rifatto. La città si trova in una zona di passaggio tra l’Anti Atlante e le regioni più meridionali del Marocco, e questo ha influenzato profondamente il tipo di artigianato che si è sviluppato. La lavorazione dell’argento è legata soprattutto alla cultura amazigh. I gioielli prodotti a Tiznit hanno forme robuste, spesso geometriche, pensate per durare nel tempo. Non sono oggetti fragili né pensati solo per l’estetica: servono a proteggere, a segnare un’appartenenza, a raccontare una storia familiare. In molti casi vengono tramandati di generazione in generazione, modificati o riparati invece di essere sostituiti. Il lavoro dell’argentiere qui è ancora manuale e diretto. Le botteghe sono piccole, spesso a gestione familiare, e il processo resta visibile: fusione, martellatura, incisione. Non c’è una separazione netta tra produzione e vendita. Chi entra in una bottega vede il lavoro in corso, sente l’odore del metallo scaldato, riconosce i segni lasciati dagli strumenti.
9- TAMEGROUTE
La Città della Ceramica Verde
Tamegroute è un piccolo centro nel sud del Marocco, ai margini della valle del Draa, lontano dalle grandi rotte turistiche. Qui la ceramica non nasce come decorazione, ma come risposta diretta all’ambiente e alla vita quotidiana. È una produzione legata alla terra, ai forni, al tempo lento del lavoro manuale. La ceramica di Tamegroute è immediatamente riconoscibile per il suo colore verde profondo, irregolare, mai uniforme. Questo verde non è il risultato di una ricerca estetica, ma di una combinazione precisa di argilla locale, ossidi naturali e cottura in forni tradizionali alimentati a legna. Il risultato varia ogni volta: macchie, colature, differenze di tono fanno parte del processo e non vengono corrette. I pezzi prodotti sono pensati per l’uso quotidiano. La superficie è spesso spessa, leggermente ruvida, segnata dal passaggio delle mani. Non c’è volontà di perfezione formale, ma solidità e funzione. Anche per questo la ceramica di Tamegroute mantiene un carattere riconoscibile, lontano dalla produzione industriale o dalla decorazione fine. Le botteghe sono ancora legate a una trasmissione diretta del sapere. I forni, spesso collettivi, vengono accesi a intervalli regolari e la produzione segue i ritmi del luogo, non quelli del mercato. L’apprendimento avviene per osservazione e pratica, senza disegni tecnici o schemi fissi.
8 – TAFRAOUTE
La Città della Pietra
Tafraoute si trova nel cuore dell’Anti Atlante, in un paesaggio dominato dalla roccia. Qui la pietra non è solo sfondo naturale, ma materia quotidiana, presenza costante che influenza il modo di costruire e di abitare. Le case, i muretti, le terrazze e persino i percorsi seguono la logica del terreno, adattandosi alle forme e alle pendenze senza forzarle. La pietra utilizzata a Tafraoute proviene quasi sempre dai dintorni immediati. È una roccia dura, spesso rosata o grigiastra, che viene lavorata in modo semplice, senza eccessive rifiniture. I blocchi sono scelti più per la loro forma naturale che per una precisione geometrica: vengono incastrati, sovrapposti, talvolta appena sbozzati. L’obiettivo non è la perfezione formale, ma la stabilità e la durata. Questo modo di costruire riflette un sapere antico, sviluppato in un ambiente montano dove le risorse sono limitate e il clima può essere severo. Le abitazioni sono compatte, protette, pensate per resistere al caldo diurno e al freddo notturno. La pietra, con la sua massa, diventa un regolatore naturale della temperatura, più che un semplice materiale strutturale.mA Tafraoute la lavorazione della pietra non è un mestiere separato, ma una competenza diffusa. Non esistono grandi botteghe né produzioni specializzate: la conoscenza passa attraverso l’esperienza diretta, spesso all’interno della stessa famiglia.
7 – RABAT
La Città dei Saperi Artigiani
Rabat non è legata a una singola tecnica riconoscibile, ma a un modo ordinato di mettere insieme saperi diversi. La sua storia come capitale ha influito sullo sviluppo dell’artigianato, che qui si è strutturato più che altrove, trovando spazio in scuole, laboratori e istituzioni dedicate alla conservazione delle arti tradizionali. Nella città convivono pratiche differenti: tessile, ricamo, lavorazione del legno, ceramica, metallo, superfici in calce. Nessuna domina sulle altre. Ciò che caratterizza Rabat è piuttosto la regolarità con cui queste tecniche vengono applicate e trasmesse. I materiali sono usati in modo controllato, senza eccessi, seguendo criteri di misura e continuità. Il tappeto di Rabat è un esempio chiaro di questo approccio. A differenza dei tappeti tribali, presenta composizioni più ordinate, spesso con un medaglione centrale e schemi ripetuti. Lo stesso vale per il ricamo urbano, che si distingue per precisione e ritmo, più che per decorazione abbondante. Anche nell’architettura questa impostazione è evidente. Le superfici in calce, le decorazioni in stucco e gli inserti ceramici sono presenti, ma sempre dosati. Il risultato è uno spazio leggibile, dove ogni elemento ha una funzione precisa e nulla sembra superfluo.
6 – CHEFCHAOUEN
La Città Blu
Chefchaouen si distingue immediatamente per il colore delle sue superfici. Il blu che ricopre muri, scale e cortili non è un semplice segno estetico, ma il risultato di una pratica diffusa e ripetuta nel tempo, legata alla calce pigmentata e alla manutenzione costante degli edifici. Qui il colore diventa parte del modo di abitare, più che una scelta decorativa. La tradizione di dipingere le superfici in diverse tonalità di blu nasce dall’incontro tra influenze culturali differenti e si consolida nel tempo come pratica quotidiana. Le case vengono ridipinte regolarmente, seguendo un ritmo stagionale che mantiene vivo il tessuto urbano. Il gesto è semplice, ma richiede conoscenza dei materiali: calce, pigmenti naturali, acqua e tempo. A differenza di altre città, dove l’artigianato si concentra su oggetti o tecniche specifiche, a Chefchaouen è lo spazio stesso a diventare materia lavorata. Le superfici non sono mai definitive: assorbono la luce, cambiano tono, mostrano le tracce delle mani che le hanno rinnovate. Il blu non è uniforme, ma stratificato, fatto di variazioni e imperfezioni che raccontano il passaggio del tempo.
5 – SAFI
La Città della Ceramica
Safi è uno dei principali centri ceramici del Marocco, e lo è da secoli. La sua posizione sull’Atlantico e la presenza di argille adatte alla lavorazione hanno favorito lo sviluppo di una produzione stabile, legata tanto all’uso quotidiano quanto allo scambio commerciale. Qui la ceramica non nasce come oggetto decorativo, ma come risposta a bisogni concreti: contenere, cucinare, conservare. La tradizione ceramica di Safi si distingue per la solidità delle forme e per una smaltatura riconoscibile, spesso nei toni del verde, del marrone e del blu. Le superfici non cercano la perfezione assoluta: colature, variazioni di colore e irregolarità fanno parte del processo. La cottura avviene ancora oggi in forni tradizionali, spesso condivisi da più artigiani, e il risultato dipende tanto dal controllo quanto dall’esperienza maturata nel tempo. A differenza di altri centri dove la ceramica è diventata prevalentemente decorativa, a Safi la produzione resta legata all’uso. Piatti, ciotole, brocche e contenitori continuano a essere pensati per la cucina e la vita quotidiana. Anche quando destinati al mercato esterno, mantengono proporzioni e tecniche che derivano da questa funzione originaria.
4 – ESSAOUIRA
La Città del Sapone Nero
A Essaouira il rapporto con i materiali passa attraverso l’acqua, il vento e l’olio. La città, affacciata sull’Atlantico, ha sviluppato nel tempo una cultura artigiana legata più alla cura del corpo e alla manutenzione degli spazi che alla produzione di oggetti decorativi. È in questo contesto che il sapone nero trova una delle sue espressioni più radicate e riconoscibili. Il sapone nero marocchino nasce dalla trasformazione dell’olio d’oliva, spesso proveniente dalle regioni interne, e viene lavorato fino a ottenere una pasta densa, scura, ricca di proprietà detergenti ed emollienti. A Essaouira, questo prodotto è storicamente legato alla presenza degli hammam e alla vita portuale: luoghi in cui il corpo, esposto al sale, al vento e alla sabbia, richiede una cura costante. Qui il sapone nero non è mai stato un prodotto di lusso, ma uno strumento quotidiano. Viene usato per la pulizia della pelle, per la preparazione al bagno di vapore e come supporto indispensabile per trattamenti più complessi, come l’applicazione del tadelakt nelle superfici umide. La sua funzione è pratica, diretta, legata all’efficacia più che all’estetica. La produzione tradizionale si basa su gesti ripetuti e su tempi lenti: la saponificazione, la maturazione, la conservazione. Anche oggi, molte piccole produzioni mantengono questi passaggi, pur adattandosi alle esigenze contemporanee. Il risultato è un prodotto semplice, ma profondamente legato al territorio, che racconta una relazione antica tra materia, corpo e ambiente.
3 – FES
La Città dello Zellige
A Fès lo zellige non è un rivestimento decorativo, ma una struttura visiva che organizza lo spazio. La sua presenza è legata alla storia stessa della città, che per secoli è stata centro religioso, intellettuale e artigianale del Marocco. È in questo contesto che la lavorazione delle piastrelle smaltate ha raggiunto un livello di precisione e complessità unico. Lo zellige di Fès nasce da un processo rigoroso. L’argilla viene estratta nei dintorni della città, modellata in piastrelle quadrate, cotta, smaltata e poi tagliata a mano in piccoli frammenti geometrici. Questi elementi vengono successivamente assemblati uno a uno, a rovescio, secondo schemi matematici precisi. Il risultato non è mai improvvisato: ogni composizione segue proporzioni codificate, basate su simmetrie e ripetizioni che si sviluppano senza un centro dominante. A differenza di altre tradizioni decorative, lo zellige non cerca profondità o volume, ma lavora sulla superficie. È una pelle architettonica che ordina lo spazio, lo rende leggibile e continuo. Nelle madrase, nelle fontane, nei cortili e nei luoghi di culto, la decorazione non serve a esibire ricchezza, ma a creare equilibrio visivo e ritmo. La trasmissione di questo sapere avviene ancora oggi attraverso un lungo apprendistato. Il maestro non insegna disegnando, ma facendo ripetere il gesto fino a renderlo preciso. Ogni taglio, ogni incastro richiede controllo e memoria visiva. È un lavoro che non ammette improvvisazione, ma che lascia spazio a variazioni minime, spesso riconoscibili solo da chi lo pratica.
2 – AIT BENHADDOU
La Città della Terra Cruda
Aït Benhaddou è costruita quasi interamente con la terra del luogo. Qui l’architettura non nasce da un progetto astratto, ma dalla disponibilità immediata dei materiali: terra argillosa, paglia, acqua e legno di palma. Il risultato è un insieme compatto di kasbah e abitazioni in pisé e adobe, dove ogni muro è parte del paesaggio stesso. La terra cruda utilizzata ad Aït Benhaddou non viene cotta né trasformata industrialmente. È impastata, compressa e lasciata asciugare al sole. Questo tipo di costruzione richiede una manutenzione costante: le superfici devono essere riparate dopo le piogge, gli strati rinnovati, gli angoli rinforzati. La durata non dipende dalla durezza del materiale, ma dalla continuità della cura. L’architettura del ksar segue una logica collettiva. Le abitazioni si appoggiano l’una all’altra, condividono muri, passaggi e terrazze. La terra cruda permette questa continuità, creando un insieme compatto che protegge dal caldo e dal vento. Le aperture sono ridotte, le pareti spesse, pensate per isolare e conservare la freschezza interna. Aït Benhaddou rappresenta uno degli esempi più chiari di come un materiale povero possa diventare sistema costruttivo completo. Non c’è decorazione superflua, ma una relazione diretta tra tecnica e ambiente. Qui l’artigianato non è legato a un oggetto specifico, ma alla capacità di costruire e mantenere uno spazio abitabile nel tempo.
1 – MARRAKECH
La Città del Tadelakt
Marrakech è il luogo in cui il tadelakt trova la sua espressione più completa e continua. Qui questa tecnica non è un elemento decorativo né un dettaglio riservato a spazi particolari, ma una vera soluzione costruttiva, usata da secoli per rispondere a esigenze pratiche legate all’acqua, al clima e alla durata delle superfici. Il tadelakt nasce dall’uso della calce locale, lavorata con acqua e sapone nero fino a ottenere una superficie compatta, impermeabile e resistente. A Marrakech questa tecnica si è sviluppata in modo sistematico, trovando applicazione negli hammam, nei cortili, nei bacini, nei riad e negli spazi domestici. Non si tratta di un rivestimento applicato a posteriori, ma di una parte integrante della costruzione. La diffusione del Tadelakt in città è legata alla presenza di maestranze specializzate e a una trasmissione del sapere basata sull’esperienza diretta. La lavorazione richiede tempo, controllo dell’umidità e conoscenza dei materiali: la calce deve maturare, la superficie va compressa e lucidata con pietre lisce, il sapone nero applicato nel momento giusto. È un processo che non tollera scorciatoie. A Marrakech questa tecnica è rimasta viva perché ha continuato a rispondere a bisogni reali. Protegge dall’umidità, resiste all’usura, permette superfici continue facili da mantenere. Per questo è stata usata senza interruzioni, adattandosi agli spazi tradizionali così come a quelli più recenti.
